Das Performing Arts Festival – ein Rückblick aus Bloggerinnensicht

Sechs Tage lang haben wir das  Performing Arts Festival 2017 begleitet – mit Kritiken und Chatgesprächen, Fotos und Videos. Was ist uns aufgefallen, was hat uns begeistert, was verstört? Ein kollektiver Rückblick.

© Janne Hagge Ellhöft

Die Freiheit zu gehen

Von den 13 geführten Touren, die das PAF in diesem Jahr angeboten hat, dürfte diese diejenige sein, die den meisten Künstler*innen der Freien Szene am nächsten liegt: Tour 5 trägt den Titel „Freiheit – ein schönes Wort“. Wie frei ist die Kunst? Wie frei sind die Künstler? Lilith Jogwer ist mit durch Neukölln gelaufen.

© Lilith Jogwer

Schwarz und Weiß

Luzi Renner-Motz und Aïsha Mia Lethen im Gespräch über die Thematik von “Die taube Zeitmaschine” von Michaela Caspar / Possible World im Ballhaus Ost. Von Lagerbildung und Zusammenführung, Stereotypen und moralischen Fragen.

Die taube Zeitmaschine
© Max Neu

Einmal Mitte, bitte

© Lynn-Sophie Uebbing

Zu Fuß auf den Spuren des Lachens: Die Tour 11 “Worüber es sich zu lachen lohnt”. 

von Lynn-Sophie Uebbing

22.45 Uhr. Die PAF-Tour „Worüber es sich zu lachen lohnt“ gilt offiziell als beendet. Wir sitzen noch eine Weile in der Bar des Theaterdiscounters. Bereits seit sechs Stunden sind wir dem Humor auf der Spur. Dabei ist die Tour vor allem ein Spaziergang durch Mitte.

Aber von vorn. Angefangen hat alles um 16.45 am Mauerpark. Da saß ich zusammen mit einer Freundin, die sich spontan angeschlossen hatte, auf den Stufen vor der Litfaßsäule am Eingang des Mauerparks.
Die Geschmäcker in Sachen Humor sind ja bekanntermaßen verschieden. Was also erwartete uns bei der Tour übers Lachen?

Champagner!

„Blanche“, eine Soloperformance frei nach Tennessee Williams im Theater auf dem Holzmarkt.

Blanche
© Alina Bader

Wie die Faust aufs Auge

„faust in the box“ von Bridge Markland in der Brotfabrik ist eine Collage aus Puppentheater, Körpertheater, dem Originaltext und Popsongs. Vielen Popsongs – „Goethes Faust 1 für die Generation Popmusik“. Aïsha Mia Lethen ist begeistert.

 © Vera Hofmann

“Ich habe nicht mehr viel Spielraum für neue Ängste“

Rafat Alzakout ist Schauspieler, Theater- und Filmregisseur. Geprägt hat ihn sein künstlerischer Kampf gegen den syrischen Diktator Assad. Jetzt lebt und arbeitet er in Berlin. Ein Porträt von Lynn-Sophie Uebbing.

© Lynn-Sophie Uebbig

Konkret ist nur das Gefühl

Laute Popmusik. Eine rotierende Lichtanlage. Party. Die große Linoleumfläche im Theaterdiscounter allerdings bleibt weitestgehend frei. Nur eine kleine Gestalt auf Rollschuhen fährt unermüdlich vom hinteren zum vorderen Bühnenrand. Die Arme ausgebreitet. Ein Breites Grinsen im Gesicht. Das Licht geht an. Die Frau bleibt vorne stehen und beginnt zu reden. Nach und nach verschwindet das Grinsen aus ihrem Gesicht und weicht der Verzweiflung, der Wut, der Verwirrung.

© Christopher Hewitt

Sieh da: ein Mensch

© Holger Dietrich

Clébio Oliveira zeigt in “Foreign Body” im Dock 11 eine Figur ohne eindeutiges Geschlecht.

Es ist stockdunkel. Nur das Licht, das zwischen den Brettern der Wände ein Muster aus hellen Linien ergibt, ermöglicht Orientierung in diesem industriehallenartigen Raum im Dock 11. Stille. Dann sind Schritte von klackernden Schuhen zu hören. Wieder Stille. Ein warmes Licht erhellt den Körper von Clébio Oliveira mitten auf der großen Bühnenfläche. Ein lockiger Kopf, eine helle Felljacke, mit durchsichtiger Strumpfhose bedeckte, muskulöse Beine und Stöckelschuhe. Dieser Mantel wird in der nächsten Dunkelheit abgelegt. Ein Scheinwerfer zeigt Olivieras nackten Körper – von hinten. Mehr wird mensch an diesem Abend auch nicht zu sehen bekommen.

Mensch Maschine

Zehn Minuten im “Theaterautomaten” von Pragmata in den Sophiensälen

Der Theaterautomat
© Richard Rocholl

Den Spuk vertreiben

Beim PAF 2017 gibt es zehn Wanderwege, thematische Routen, an denen entlang man mehrere Produktionen sehen kann. Zum Beispiel den Weg “Antworten für die Gegenwart”. Dass die manchmal nicht im Theater, sondern auf der Straße liegen, erlebte Gesche Beyer.

Der Horatier
© Kamel Rohde

Blutroter Junimond

Büro Steinheimer holt im Theaterdiscounter den Literaturklassiker „Bahnwärter Thiel“ von Gerhart Hauptmann ins 21. Jahrhundert.

Bahnwärter Thiel
© Alina Bader

Häkelhosen im Biedermeierland

In der INTRODUCING-Reihe wurde die Bühne des HAU1 für zwei Produktionen zur Blackbox: Leien des Alltags ironisieren in “Mutti muss nach Lichtenberg” Begleiterscheinungen der Gentrifizierung, Enis Turan forscht nach “Beauty & the Beast” im eigenen Körper. Eine Skypekritik von Klaudia Lagozinski und Georg Kasch.

Beauty and the Beast
© Marcos Angeloni

Ein wütender Informationsstrom

Performerin Meme hat einen ganzen Haufen Monster. Einige sind drachenartig, andere eher schwammig. Meme sortiert sie in imaginäre Schubladen und wendet dann ein: Sie könnten auch ganz anders sortiert werden. Nach der Zeit, in der sie leben etwa – Urzeit, Antike, Zukunft. Sie sortiert um. Oder nach der Anzahl ihrer Augen. Aber wo ist denn jetzt genau der Platz des sechsäugigen schwammigen Monsters aus der jüngeren Vergangenheit? Außerdem bleiben sie ja gar nicht unbedingt in der Schublade, in die sie gesteckt wurden. Wenn mensch wieder guckt, sind sie vielleicht längst weg, oder woanders, oder plötzlich zu vielen – eine Monsterparty!

PAF 2017 - Impressionen II

© Leni Elbert

Im Schluchzrhythmus

Agata Siniarska und Mădălina Dan weinen in „Mothers of Steel“ über das blutige 20. Jahrhundert und anderes.

Mothers of Steel
© Jakub Wittchen for Art Station Foundation

"Die Freie Szene ist mein Zuhause"

© Malte Wunder

Ein Gespräch mit Autorin und Schauspielerin Sarah Dulgeris über Zugehörigkeit, Geschichte(n) und den Versuch, sich davon zu befreien.

von Janne Hagge Elhöfft

Freitagnachmittag. Tag vier des PAF-Festivals. Spontan treffe ich die Autorin und Schauspielerin Sarah Dulgeris zum Gespräch in einem Café am Aufbauhaus. Gerade hat sie Säcke voller Bauschutt, Teil des Bühnenbildes ihrer Produktion, alleine hierher gehievt. Die gelernte Schauspielerin feierte mit „Die Legende von Dimi & Ela“ ihr Debüt als Autorin, in dem sie die Geschichte ihrer Eltern erzählt. Heute wird ihr Stück erneut im TAK gezeigt. Beim Festival ist sie außerdem als Hopperin unterwegs, zeigt verlorenen Festivalbesucher*innen den Weg.

Wo fängt eine Umarmung an?

In der Reihe INTRODUCING... gab es einen Doppelabend: “Don't Go For Second Best, Baby!” und “OBNIMASHKI” in den Sophiensælen. Janne Hagge Ellhöft und Aïsha Mia Lethen im Skypegespräch über Menschliches und Objekthaftes, Ehrliches und Perfektes, Begegnungen und voyeuristische Blicke.

OBNIMASHKI
© Philipp Weinrich

Klangkunst und Glibber

Beim PAF geht es mitunter nass, feucht und manchmal auch glibberig zu: Nicht nur bekannte Produktionen wie „Evros Walk Water 1&2“ von Rimini Protokoll kreisen um die Themen Wasser und Wellen, auch andere Künstlerkollektive greifen die Thematik auf - und bewegen sich dabei in ganz unterschiedlichen Gefilden. 

Sanierte Altbauten
© Clemens Heidrich

Henne oder Ei?

Im Theater Thikwa erarbeiten in ur.kunft Menschen mit und ohne Behinderung eine Tanzperformance über die Ursprünge der Welt. Eine körperliche Genese von Vergangenheit und Zukunft.

ur.kunft
© David Baltzer